Japonizm Sanat Akımı

0
45
Japonizm Sanat Akımı

Fransız sanat eleştirmeni ve koleksiyoner Philippe Burty tarafından 1872’de ilk olarak tarif edilen Fransız Japonizminden Japonizm, Japon sanatının ve sanatsal becerisinin incelenmesidir. Japonizm Batı kültürü boyunca güzel sanatlar, heykel, mimarlık, sahne sanatları ve dekoratif sanatlardan etkilendi. Bu terim, özellikle izlenimcilikte Japon sanatının Avrupa sanatı üzerindeki etkisine atıfta bulunmak için kullanılır.Kısaca Japonizm akımı; modernizmin etkisiyle Japon geleneksel sanatının batı sanatıyla kaynaşmasını sağlamıştır.

Ukiyo-e’nin Japonizm Üzerine Etkisi

Ahşap baskı tekniğinde yapılan resimler olan Ukiyo-e, Japon kültürel kimliğini yansıtan en önemli öğelerden biridir. 1860’lardan bu yana birçok Batılı sanatçı için ilham kaynağı olmuştur. Ukiyo-e tahta baskılar, ucuz hediyelik eşya resimlerine yönelik bir talebe uyacak şekilde üretildi. Baskılar ucuz olmasına rağmen,yenilikçi ve tekniksel oldukları için her birinin değeri farklıydı. Bu baskılar nadiren tek bir kullanıcı göz önünde bulundurularak oluşturuldu, bunun yerine Japonya’daki ticari pazar için yaratıldılar. Baskıların bir yüzdesi Hollandalı ticari tüccarlar aracılığıyla Batı’ya getirilse de, 1860’lara gelindiğinde ukiyo-e baskıları Avrupa’da popülerlik kazanmadı. Batılı sanatçılar orijinal renk ve kompozisyon kullanımından etkilendiler. Ukiyo-e baskılarda çarpıcı rakursiler ve asimetrik kompozisyonlar yer aldı.

Japonizm Sanat Akımı

1868’deki Meiji Restorasyonunun ardından, uzun bir ulusal izolasyon süresine son veren Japonya; fotoğrafçılık ve baskı teknikleri de dahil olmak üzere, Batı’dan yapılan ithalata açık hale geldi. Ticaretteki bu yeni açılışla birlikte, Japon sanatı ve eserleri Paris ve Londra’daki küçük meraklı dükkanlarda görünmeye başladı.

Japonizm, özellikle ukiyo-e olmak üzere Japon sanatını toplama çılgınlığı olarak başladı. Ukiyo-e’nin ilk örneklerinden bazıları Paris’te görülmüştür. 1856’da Fransız sanatçı Félix Bracquemond, ilk olarak yazarı Auguste Delâtre’nin atölyesinde eskiz defteri Hokusai Manga’nın bir kopyasına rastladı. Eskiz defteri, 1854 yılında Japon limanlarının küresel ekonomiye açılmasından kısa bir süre sonra Delâtre’nin atölyesine ulaştı; bu nedenle, Japon sanat eserleri Batı’da henüz popülerlik kazanmamıştı. Bu keşfi izleyen yıllarda, Japon baskılarına ilgi artmıştır. Merak dükkanlarında, çay depolarında ve daha büyük dükkanlarda satıldılar. La Porte Chinoise gibi mağazalar, Japon ve Çin ithalatında uzmanlaşmıştır. Özellikle La Porte Chinoise, baskılardan ilham alan sanatçıları James Abbott McNeill Whistler, Édouard Manet ve Edgar Degas’ı kendine çekti.

Bu zamanda Avrupalı sanatçılar katı akademik metodolojilere alternatif bir tarz arıyorlardı. La Porte Chinoise gibi dükkanlar tarafından düzenlenen buluşmalar, Japon sanatı ve teknikleri ile ilgili bilgilerin yayılmasını kolaylaştırdı.

Sanatçılar ve Akımlar

Ukiyo-e, Batı sanatındaki ana Japon etkilerinden biriydi. Batılı sanatçılar renkli arka planlardan, gerçekçi iç ve dış sahnelerden ve idealleştirilmiş figürlerden etkilendiler. Hepsi bu stile adapte olan Batılı sanatçılarda görülebilen, Ukiyo-e’de köşegenlere, perspektife ve asimetriye vurgu yapıldı. Her sanatçının benzersiz yenilikler yapan bir birey olarak çalışılması gerekiyordu.

Japonizm Sanat Akımı

Vincent van Gogh ve tahta renk paletleri

Vincent van Gogh, The Illustrated London News ve Le Monde Illustré’de Félix Régamey’in resimlerini keşfettiğinde Japon baskılara yoğun ilgi duymaya başladı. Régamey tahta baskılar yarattı, Japon tekniklerini izledi ve genellikle Japon yaşamının sahnelerini resmetti.

Van Gogh, Régamey’i sanatsal uygulamalar ve Japonların günlük yaşam sahneleri için güvenilir bir kaynak olarak kullandı. Van Gogh, 1885’den başlayarak, Régamey gibi dergi illüstrasyonları toplamadan, küçük Parisli mağazalarda satın alınabilecek ukiyo-e baskılarını almaya başladı. Van Gogh bu baskıları çağdaşlarıyla paylaştı ve 1887’de Paris’te bir Japon baskı sergisi düzenledi.

Van Gogh’un Pere Tanguy’un Portresi (1887) renk tüccarı Julien Tanguy’un portresi. Van Gogh, bu portrenin iki versiyonunu yarattı ve her ikisi de Japon baskılarından oluşan bir fon oluşturdu. Tanguy’un arkasındaki baskıların çoğu, Hiroshige ve Kunisada gibi sanatçılarla tanımlanabilir. Van Gogh, portresi canlı renklerle doldurdu.

lıcıların artık gri tonlu Hollanda resimlerine ilgi duymadığına inanıyordu, bunun yerine pek çok renkte resimler modern olarak görülüyor ve daha çok rağbet görüyordu.

Van Gogh, Japon tahta baskılardan ve renkli paletlerinden ilham aldı. Kendi eserlerine ön plandaki rengin canlılığını ve Japon tahta baskılarında gözlemlediği resimlerin arka planını basar ve aydınlatmak için ışıktan faydalanır.

Japonizm Sanat Akımı
Art of Japan and Edgar Degas: Fusions of Ideas

Edgar Degas ve Japon baskılar

1860’larda Edgar Degas, La Porte Chinoise ve Paris’teki diğer küçük matbaalardan Japon baskıları toplamaya başladı. Degas’ın çağdaşları baskılar toplamaya başlaması, ona ilham için geniş bir koleksiyona sahip olması imkanı sundu.

Degas’a gösterilen baskılar arasında Hokusai’nin Random Sketches’inin bir kopyası da Delâtre’nin atölyesinde gördükten sonra Bracquemond tarafından satın alındı. Degas’ın Japonizm’i baskılarına kabul etmesinin tahmini tarihi 1875’dir. Japon baskı stili, Degas’ın tek tek sahneleri engelleri dikey, çapraz ve yatay olarak yerleştirerek bölme seçiminde görülebilir. Japon sanatçıların çoğunda olduğu gibi, Degas’ın baskıları kadınlara ve günlük rutinlerine odaklanıyor. Kadın figürlerinin atipik konumlandırılması ve Degas’ın baskılarında gerçeğe olan bağlılığı, onu Hokusai, Utamaro ve Sukenobu gibi Japon baskı resimcileriyle uyumlu hale getirdi.

Degas’ın Louvre’daki Mary Cassatt baskısında: Etruscan Gallery (1879-1880), Japon baskıları ve Degas’ın eserleri arasındaki ortaklıklar iki şekilde bulunabilir: biri ayakta diğeri oturur. Rakamların bileşimi Japon baskılarında biliniyordu. Degas ayrıca sahne içinde derinlik ve alan yaratmak için hat kullanımına devam ediyor. Degas’ın en açık şekilde tahsis edilmesi doğrudan Hokusai’nin Random Sketches’inden ödünç alınan kapalı bir şemsiye üzerine eğilen kadınındır.

Japonizm Sanat Akımı
Caprice in Purple and Gold: The Golden Screen, 1864 by James McNeill Whistler

James McNeill Whistler ve İngiliz Japonculuğu

Japon sanatı, 1850’lerin başlarında Britanya’da sergilendi. Bu sergilerde haritalar, mektuplar, tekstiller ve gündelik hayattaki nesneler de dahil olmak üzere Japon nesnelerinin bir çeşitlemesi yer aldı. Bu sergiler, İngiltere için bir ulusal gurur kaynağı olarak sunuldu ve genel “şark” kültürel kimliğinden ayrı olarak ayrı bir Japon kimliği yaratmaya hizmet etti. James Abbott McNeill Whistler, öncelikle İngiltere’de çalışan Amerikalı bir ressamdı. 19. yüzyılın sonlarında Whistler, çağdaşlarının tercih ettiği Realist resim tarzını reddetmeye başladı. Bunun yerine Whistler, Japon estetiğinde sadelik ve tekniklik buldu. Belirli Japon sanatçıları ve sanat eserlerini kopyalamak yerine, Whistler, eserlerine eklediği genel Japon ifade ve kompozisyon yöntemlerinden etkilendi. Bu nedenle Whistler resimlerinde Japon objelerini betimlemekten kaçındı; bunun yerine egzotizm duygusunu beslemek için kompozisyonel yönler kullandı. Whistler’ın Punt’u (1861), asimetrik kompozisyonlara ve rakursinin dramatik kullanımlarına olan ilgisini göstermiştir. Bu kompozisyon stili, çağdaşları arasında başka bir on yılda daha popüler olmazdı, ancak bu stil Ukiyo-e sanatının erken dönem bir özelliği idi.

Japonizm Sanat Akımı
Gustav Klimt, Woman with Fan

Gustav Klimt

Gustav Klimt’in en iyi bilinen Japon resmi, Adele Bloch-Bauer’ın İkinci Portresi’dir. Klimt’ın son tarzında, Norveçli bir fauvistten etkilenmişti.

Klimt, Van Gogh, Whistler ve Degas dışında; James Tissot, Édouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec ,Mary Cassatt, Bertha Lum, William Bradley ,Aubrey Beardsley ,Arthur Wesley Dow , Alphonse Mucha, Pierre Bonnard, Frank Lloyd Wright, Charles Rennie Mackintosh, Louis Comfort Tiffany, Helen Hyde ve Georges Ferdinand Bigot da Japonizm akımından etkilenen batılı sanatçılar arasındadır.

Japon bahçeleri

Japon bahçelerinin estetiği, Josiah Conder’ın Landscape Gardening in Japan tarafından Batı dünyasına tanıtıldı. Bu da batıdaki ilk Japon bahçelerini oluşumunu alevlendirdi.

Japon metodu; herhangi bir ülkenin bahçelerine uygulanabilir estetik prensipleri ortaya koyar, olduğu gibi, bir şiire nasıl dönüştürüleceğini veya bir kompozisyonu nasıl resmedeceğini öğretir.

Tassa (Saburo) Eida, 1910’da Londra’daki Japonya-İngiliz Sergisi ve dört yıldan fazla bir süredir William Walker adına inşa edilen 1. Baron Wavertree için birçok etkileyici bahçe yarattı; Sonuncusu hala Irish National Stud’da ziyaret edilebilir.

Samuel Newsom Japanese Garden Construction (1939)’da, kayadan bahçelerinin inşasında düzeltici olarak Japon estetiğini sundu. Bahçe Tarihi Derneği’ne göre, Japon peyzaj bahçıvanı Seyemon Kusumoto, İngiltere’deki yaklaşık 200 bahçenin gelişimine katıldı. 1937’de Chelsea Flower Show’da bir kaya bahçesi sergiledi ve Hertfordshire’daki Cottered’de bir Japon bahçesi olan Bognor Regis’teki Burngreave Sitesi’nde ve Londra’daki Du Cane Court’taki avlularda çalıştı.

İzlenimci ressam Claude Monet, Giverny’deki bahçesinin bazı bölümlerini, zambak göleti üzerindeki köprü gibi Japon unsurlarından sonra modelledi. Köprü ya da zambaklar gibi birkaç noktadan bahsederek, büyük bir koleksiyonu bulunan ukiyo-e baskılarında bulunan geleneksel Japon görsel yöntemlerinden etkilendi. Ayrıca daha egzotik bir his vermek için çok sayıda yerli Japon türü yetiştirdi.

Amerika Birleşik Devletleri’nde, Japon sanatına olan hayranlık, koleksiyonculara ve müzelere genişledi ve halen var olan ve birçok sanatçı neslini etkileyen önemli koleksiyonlar yarattı. Merkez üssü, Asya sanatının öncü bir koleksiyoncusu olan Isabella Stewart Gardner yüzünden küçük bir kısmı Boston’dı. Sonuç olarak, Boston Güzel Sanatlar Müzesi, artık Japonya dışındaki en iyi Japon sanat koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor. Freer Sanat Galerisi ve Arthur M. Sackler Gallery, ABD’deki en büyük Asya sanat araştırma kütüphanesine ev sahipliği yapıyor ve Whistler’ın Japon eserleri ile birlikte Japon sanatına ev sahipliği yapıyor.

CEVAP VER

Yorumunuzu giriniz
Adınızı buraya giriniz